Аннотация результатов, полученных в 2022 году
В соответствии с заявкой исследование современного поэтического перформанса было посвящено вопросам его типологии, анализу авторских стратегий и коммуникативных ситуаций. Фронт работ определил анализ четырех основных аспектов перформативной практики. Во-первых, были исследованы примеры «перевода» слова в высказывание на языке пластического искусства и случаи обратного воздействия перформативной практики на текст. Во-вторых, в соответствии с планом были рассмотрены примеры авторского и актерского чтения. В-третьих, были продолжены исследования авторского поведения поэта в социальных сетях как мультимедийной перформативной практики. В-четвертых, в соответствии с планом работ был проведен анализ языков описания современных российских поэтических перформансов. Установлено, что перформанс – высшее проявление характерного для новейшей поэзии растворения письменного слова в звучащей, зримой, медиальной речи. Перформанс минимизирует или снимает дистанцию между субъектом речи и зрителем, актуализирует «событийность» речи. Пассивная рецепция заменяется взаимодействием, что увеличивает потенциал словесного воздействия. Перформанс актуализирует в тексте интерактивность, иммерсивность, ситуативное взаимодействие. В результате проведенного исследования стало возможным выделить области, в которых в современной поэзии происходит развитие перформативности текста: это соотнесение перформанса и экзистенции субъекта, перформанса и структуры текста, перформанса и медиальности. Первый аспект преодолевает конвенциональные рамки восприятия поэтического высказывания как «только» текста, существующего в отделенном от всего остального бытия пространстве «литературности». Перформативность выступает как способ связать речь с экзистенцией говорящего субъекта, придать ей характер события, рядоположного другим событиям бытия. Этой задаче служат опыты соотнесения поэтического чтения с исполнительским искусством – музыкальным и актерским прежде всего (В. Бородин, В. Iванiв). В то же время перформативизация исключает непосредственное отождествление поэтического субъекта и субъекта-перформера, создавая особое «феноменологическое» пространство, в котором важны телесная выразительность и интонирование (перформансы «Укол для изъятия», «Тоннель памяти голодного лиса» и др.). Это предполагает вовлеченность зрителя на правах соучастника и свидетеля, изменяемого событием и обретающего в нем новую субъектность. Второй аспект обнаруживает тенденцию к релятивизации поэтического текста как раз и навсегда определенного «произведения», в котором невозможны никакие изменения. Перформанс ставит под вопрос представление о «готовом» тексте, делая текст производным от ситуации чтения поэтом или «сборки» текста реципиентом. В этой связи в современной поэтической практике актуализируется наследие литературы формальных ограничений – прежде всего комбинаторной поэзии, предполагающей создание «собственного» текста из ограниченного числа фрагментов («Календарь» Н. Азаровой и др.), и концептуализма, предполагавшего обращение с «готовым» текстом – чужим или своим – как с лишенным самостоятельной ценности материалом («Домашнее хозяйство» А. Черкасова). В том же контексте возрождается и концептуалистская традиция документирования «акций», в которых описание перформанса и рефлексия над ним служат задаче установления связей высказывания с внеэстетическим контекстом («Пьесы» Н. Кононова и др.). Третий аспект позволяет рассматривать перформативность как способ исследовать текст в контексте медиа, выявить в нем то, что может быть переведено в язык других искусств и осмыслить само событие такого перехода. Перформативность в этом случае понимается поэтами как деятельность по осмыслению интерфейсов и как выстраивание авторской самопрезентации в медиа. В этом случае перформативность служит задаче деиерархизации связей между коммуницирующими субъектами, способствует формированию коллективных коммуникативных сообществ (проекты фестиваля InВерсия, поэтические стримы и др.). Вместе с тем она создает распределение ролей между участниками чтения, усиливает впечатление вовлеченности в рецепцию как прохождение компьютерной игры (поэтические компьютерные игры). Полученные в ходе исследования результаты позволяют предложить варианты типологизации поэтического перформанса. Во-первых, в поэтическом перформансе важны субъект, текст, коммуникативная ситуация. Во-вторых, поскольку перформанс предполагает релятивизацию элементов, можно говорить о ситуации самотождественности, ситуации альтернирования, ситуации изменения. Наложение двух осей координат дает девять разных вариантов. Субъектная идентичность не проблематизируется, субъектность существует в «сдвиге» между авторским «я» и речевой маской, субъектность ситуативна и рождается внутри высказывания. Текст в перформансе тот же, что и на книжной странице, текст варьируется, текст создается в момент исполнения перформанса. Коммуникативная ситуация предполагает зафиксированность ролей субъектов, в коммуникативной ситуации роли подвижны; инициатива в коммуникации передается от субъекта к субъекту. Каждый из девяти вариантов может комбинироваться с двумя другими. Еще одна ось координат, которую следует учитывать, – сфера реализации поэтического перформанса: реальное пространство, интернет-пространство, виртуальное пространство. Пестрота явлений, которые могут быть соотнесены с перформансом, позволяет говорить о том, что в современной литературной практике жанровая чистота перформанса неактуальна; важнее перформативность как вариативная совокупность творческих установок. Перформанс – часть универсальных для современной культуры процессов гибридизации, размывания родовидовых признаков. Проведенное исследование позволяет назвать функции поэтического перформанса: увеличение медийного резонанса, исследование гибридизации разных жанров и форм искусства, эстетическое освоение каналов связи и коммуникативных ситуаций, в которых определяющую роль играет вовлеченность, сотрудничество, неиерархичность общения. Все эти данные свидетельствуют о большом потенциале этой линии развития литературной практики, а также об увеличении в числа областей, которые в перспективе подвергнутся воздействию перформанса. Результатом первого года работ над проектом стала концепция поэтического перформанса как стратегии актуализации текста. За первый год было опубликовано 15 научных работ, в том числе 14 статей и 1 монография, а также приняты в печать 2 статьи в изданиях Scopus (Q1). Из напечатанных статей 4 опубликованы в изданиях из списка Web of Science и Scopus. Информация о проекте представлена на сайте: https://superbiavrn.wixsite.com/mysite.

Аннотация результатов, полученных в 2023 году
В соответствии с планом в ходе второго года проекта был с разных сторон исследован феномен «книги поэта - книги художника», описаны его родовидовые, эстетические, структурно-композиционные, полиграфические и другие особенности, прослежены основные вехи эволюции; произведен анализ и обобщение данных, связанных с типологией, взаимодействием форматов поэтической книги и зина, книги и альбома, книги и рукописи, статуса «публикации» в современном «поле литературы» (А. Бурдье). Обращение к текстам потребовало расширение материала за счет смежных явлений, находящихся в отношениях взаимодополнительности с «книгой поэта – книгой художника»: к исследованию литературных экспериментов художников, предполагавших создание книг-объектов, к исследованию самиздатских книг разного генезиса и назначения, а также к анализу рукописных книг и, шире, рукописей – в той мере, в какой они были важны для понимания особенностей «книги поэта – книги художника». Анализ дискуссий о российской книге художника в 1990-2000-е гг., исследование авторских манифестаций крупнейших мастеров и исследователей этой формы ясно показал, что у российской и западной книги художника – разные точки отсчета, разные культурные контексты и разные задачи. В российском контексте книга художника – это издание, которое выполняет задачи критической рефлексии книжной формы и моделирования новых векторов ее развития. Она имеет ряд специфических черт: она всегда предполагает тенденцию к преодолению ограничений на свободу высказывания, она, как правило, несет в себе критическую рефлексию конвенций книжной формы; она часто представляет собой уникальный объект, не предполагающий тиражирования и тем самым изъятый из логики культурного потребления и оценивания; с книгой художника соотносится представление о творческой свободе, не ограниченной требованиями художественного профессионализма; частым элементом книги художника является проективный характер работы, присутствие концепта, подчиняющего все элементы формального решения. В рамках поставленных в проекте задач было исследовано несколько репрезентативных примеров второй половины 1980-х – начала 1990-х гг., особенно детально – книга Е. Хорвата «Тыква» (1986). Установлено, что многие практики архивирования, связанные с самиздатом, характеризуются алеаторичностью, диффузией жанров и медиа, смешением уровней языка-объекта и метаязыка, перформативностью. В этом контексте самиздатская книга нередко приобретает вид артбука, стремящегося к тотальной документации авторского бытия, а не просто к репрезентации определенного ряда текстов. Как было выявлено в ходе анализа книги Е. Хорвата, самиздатская «книга поэта – книга художника» - это синтетический художественный феномен, в котором все выразительные элементы книги и сама ее конструкция служат выявлению авторской идеи, которая уравновешивает литературную и художественную составляющие. «Книга поэта – книга художника» – это формула баланса между словесным и внесловесным, между перформативным и опредмеченным, между концепцией и реализацией и в этом качестве может рассматриваться как «тотальное» высказывание, способное объединять разные виды, жанры, медиа, а в пределе – сплавлять жизнь и искусство. Синтетизм и универсальность книги художника как формы обнаруживается и в других примерах, соотносимых с рубежом 1980-1990-х гг. – в частности, в практике Р. Левчина, Л. Тишкова, Р. Никоновой и С. Сигея, Р. и В. Герловиных. Детально в рамках проекта были рассмотрены «тетради» и «альбомы» В. Пивоварова 1970-1990-х гг., помещенные в авторский сборник «Ах и Ох» (2010). Выявлено, что разработанная В. Пивоваровым форма «тетради»-«альбома» – это форма, которая создана для последовательного производства неопределенности, разветвления смыслов и повествовательных модальностей. Середина 1990-х гг. – период интенсивного поиска, связанного с осмыслением возможностей «книги поэта – книги художника» как особой формы. «Объектность» книги-вещи вступает здесь в противоречие с «субъективной» природой лирики, создавая сложную игру авторского концепта, книжной фактуры и текста. «Книга художника» в этом случае становится формой, которая позволяет преодолеть недостаток чувственного опыта, проблематизировать каналы связи, переосмыслить принципы структурирования текста. Эти выводы в той или иной степени характеризуют творческую практику всех крупнейших художников, активно работавших в это время с поэтическими текстами: В. Гоппе, М. Погарского, Е. Стрелкова. Высокая роль «самодельности», рукописности в истории российской книги художника обусловила обращение к исследованию семантики и графики поэтических рукописей в рассматриваемый период. Материал исследования и круг связанных с ним вопросов по сравнению с заявкой был расширен. В фокусе внимания оказалась поэтика черновика. В рамках проекта был всесторонне исследован один, но чрезвычайно показательный пример – поэтические рукописи Г. Айги 1960-1980-х гг. Актуальность семантики черновика в практике создания современной «книги поэта – книги художника» была выявлена при обращении к комплексному анализу современных литературных и, в частности, поэтических зинов. Зин – общее название для разного вида независимых изданий авторских работ. Зины выходят малыми тиражами без участия издательских домов силами небольшой редакции или одного человека. Современная зин-культура в России, с одной стороны, наследует западную традицию, восходящую к крафтовому производству малотиражных изданий, с другой – советскую традицию, связанную с самиздатом, противопоставленным официальной цензуре. Зин обладает набором подвижных характеристик, среди которых малый тираж, авторская печать и независимое издание. Он строится на принципе творческой свободы, возведенной в абсолют. Это свобода от коммерческой выгоды, цензуры, реакции общественности. Автор сам определяет формат, тираж, тему и ее ракурс, способ реализации, композицию, регулярность издания. Тесная связь формата «книги художника – книги поэта» с поэтологическими вопросами обусловила внимание к анализу перспектив развития современной поэзии, к исследованию процессов медиагибридизации, организации поэтической коммуникации, сценариям самопрезентации, к аудиоперформансу. В ходе проекта были рассмотрены адаптивные тенденции в экспериментальной, поисковой, «сложной» поэзии на границе медиумов. В центре внимания оказались такие явления, как творческая коллаборация, медиагибридизация и трансмедийное повествование, адаптирующее к современным медийным реалиям постмодернистское явление сращивания письма и чтения. Результатом второго года работ над проектом, как и было запланировано, стала концепция современной «книги поэта – книги художника» как синтетического мультимедиального целого. За второй год было опубликовано 13 научных работ, в том числе 12 статей и 1 монография, а также приняты в печать 2 статьи. Из напечатанных статей 7 опубликованы в изданиях из списка Web of Science и Scopus. Информация о проекте представлена на сайте: https://superbiavrn.wixsite.com/mysite.